CheckMag | La top 5 dei momenti di svolta negli effetti visivi (VFX) dell'industria cinematografica

In Guerre Stellari, i registi hanno sviluppato una telecamera a controllo del movimento https://www.denofgeek.com/movies/the-den-of-geek-interview-john-dykstra/ e l'hanno utilizzata su uno sfondo nero per filmare modelli di veicoli spaziali ad alto dettaglio. La telecamera si muoveva intorno ai modelli per creare un senso di movimento e le immagini risultanti venivano sovrapposte l'una all'altra. Questo può essere considerato uno dei momenti più importanti della storia del cinema, in quanto Star Wars ha stupito l'industria cinematografica con i suoi progressi e ha ispirato una generazione di registi e artisti VFX.

Jurassic Park ha introdotto il concetto di "miscela perfetta", combinando senza problemi i dinosauri digitali con i modelli di dinosauri in gomma. Questo segnò anche l'inizio del tipo di VFX visto in molti film moderni.

Matrix ha fatto la storia sviluppando un processo noto come "bullet time", utilizzando una serie di fotocamere disposte e scattando foto consecutive. Queste immagini fisse sono state poi montate per creare scene impressionanti al rallentatore.

Sebbene il film avesse molti effetti cinematografici "vecchia scuola", un processo è diventato uno dei momenti più importanti nella storia dei VFX: la nascita della Motion Capture, o Performance Capture, attraverso il personaggio Gollum. I registi hanno fatto indossare all'attore una tuta speciale che ha permesso loro di registrare i movimenti e le espressioni facciali del personaggio. Dopo la recitazione, la fonte è stata utilizzata per creare una versione 3D di Gollum.

Il regista James Cameron è sempre stato una persona che si spinge veramente oltre i limiti nel suo processo di produzione cinematografica. Pertanto, non è sorprendente che il suo film Avatar abbia portato i VFX ad un nuovo livello con la Performance Capture. Anche se nel film ci sono molti personaggi in carne e ossa, la maggior parte di ciò che vediamo nel film è stata completata con tecniche di Performance Capture tecniche. I registi hanno ampliato quanto appreso con Il Signore degli Anelli per catturare più emozioni facciali, compreso il movimento degli occhi. Il film ha dato il via a una nuova ondata di esperienze cinematografiche in 3D, che è esplosa dopo la sua uscita.

Per ulteriori approfondimenti sulle tecniche e sui pensieri rivoluzionari di James Cameron nel campo della cinematografia, consulti'James Cameron: Interviews (Conversations with Filmmakers Series)', disponibile su Amazon.